Anne Prins is een ontwerper die persoonlijke verhalen vertaalt naar tastbare objecten. Vanuit thema’s als mentale gezondheid, kwetsbaarheid en herstel onderzoekt zij hoe design emoties zichtbaar en bespreekbaar kan maken. Met een speelse beeldtaal en onverwachte combinaties van textiel, keramiek en alledaagse materialen creëert zij objecten die verleiden om dichterbij te komen, waarna een gelaagd en persoonlijk verhaal zichtbaar wordt.
Kan een kledingstuk vertellen wie iemand is? Voor REBIRTH werk ik met zeven mannen uit mijn directe omgeving, ieder met hun eigen verhaal. Echte mensen. Ik onderzoek hoe deze gelaagdheid zichtbaar kan worden in kleding: wat wordt onthuld, wat verborgen blijft en wat daartussen beweegt. REBIRTH laat zien dat kleding identiteit kan benaderen maar nooit volledig vastlegt. Elk ontwerp wordt een portret, gevormd door mijn blik als ontwerper en de interpretatie van de toeschouwer.
Sarah Palomares (2001, Venezuela) is een interdisciplinaire kunstenares die in haar werk het vrouwelijk lichaam onderzoekt als een biologisch, voorouderlijk en politiek terrein. Ze werkt met textiel, beeldhouwkunst, video en performance en onderzoekt daarbij vormen van zorg, herinnering en belichaamde kennis. Haar werk ontvouwt zich door middel van een voortdurende dialoog met de materie, waarbij het maken een proces van luisteren en wederkerigheid wordt, dat laat zien hoe het lichaam en het materiaal elkaar vormgeven en transformeren.
”Ik ben fotograaf en visueel maker uit Heerlen, Limburg. Mijn werk ontstaat vanuit een nieuwsgierigheid naar dingen waar je normaal misschien aan voorbijloopt. Ik gebruik beeld om de wereld te begrijpen en indrukken te verwerken. Vooral banaliteit, chaos en humor blijven mijn aandacht trekken.”
Mijn naam is Lieke Schreurs, ik ben 22 jaar oud en net afgestudeerd aan de opleiding Vormgeving – Design aan de Kunstacademie Maastricht. Met mijn collectie ‘in het licht’ neem ik je mee langs een reeks lichtobjecten die verwondering oproepen. Door mijn experimenterende papierstudies omarm ik onverwachte toevalligheden. Zo ontstaan bijzondere schaduwen, vormen en kleurencombinaties. Kijk van dichtbij of neem juist afstand en ontdek hoe licht je laat verassen!
Met verschillende media maak ik werk waarin lichaam centraal staat. Het laat kwetsbaarheid, fragiliteit en kracht zien.
Deze werken zijn ontstaan van uit mijn fascinatie voor lichaam en de relatie met mijn eigen lichaam.
Lanique Schols (2003) is beeldend kunstenaar uit Maastricht. In haar werk onderzoekt zij de grens tussen wetenschap en verbeelding door fictieve onderzoekswerelden te ontwikkelen. Met Luminocaptica (lichtvangkunde) stelt zij de ogenschijnlijk eenvoudige vraag: Hoe vang je licht in een potje? Vanuit bestaande natuurkundige theorieën en speculatieve experimenten ontstaan werken die balanceren tussen overtuigende wetenschap en zorgvuldig opgebouwde fictie.
Tekst tamar
Vincent Perriëns is een interdisciplinair kunstenaar die met zijn artistieke werkwijze Digitale Tastbaarheid onderzoekt hoe traditionele schilderkunst en digitale media elkaar kunnen versterken. Vanuit persoonlijke herinneringen, emoties en maatschappelijke thema’s creëert hij gelaagde werken waarin ambacht en technologie samenkomen. Met schilderkunst, illustratie, grafisch ontwerp, 3D, fotografie en audiovisuele technieken ontwikkelt hij een nieuwe beeldtaal waarin kunst niet alleen wordt bekeken, maar ook anders kan worden ervaren.
Mijn naam is Cis Sluijter, beeldend kunstenaar en afgestudeerd aan de DBKV kunstacademie in Maastricht. Vanuit mijn achtergrond in decoratierestauratie onderzoek ik het menselijke lichaam, lichamelijke vervorming en body horror. In mijn werk verbind ik schoonheid en ongemak met thema’s als acceptatie van iedere lichaamsvorm. Ik verwijs naar hemel en hel, en de val tussen beide. Ik werk met authentieke materialen, natuurlijke dragers en zelfgemaakte pigmenten. Uitgebreid materiaal- en beeldonderzoek vormt de basis van mijn praktijk.
